重庆分站
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纯白的罗马柱上，五彩鲜花摇曳开放，*大的白色门框内，79件出自19——20世纪欧洲**艺术**之手的**雕塑及油画作品，在众人面前揭开神秘面纱，拉开了它们在重庆的两月之旅。
昨晚6点，“古典与唯美—西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”正式在重庆中国三峡博物馆1楼展厅内拉开华丽大幕。
从今日起，市民只需花上10元*，就可近距离感受这些欧洲艺术**的名作。
高更、罗丹的作品
在这里等着你
昨晚，原本已关闭的重庆中国三峡博物馆大厅内，美酒的醇香在空气中阵阵浮动，人们在一件件***艺术珍品中穿行，感受着各种美的魅力。
这些珍贵的展品，都是来自年近70岁的世界*富安东尼奥·佩雷斯·西蒙的私人收藏。西蒙不仅是墨西哥**的电信大亨，也是全美洲最重要的艺术品收藏家之一。其创建的非营利性慈善机构——西蒙基金会已成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。
在此次展览中，欧洲19至20世纪初的56件精美雕塑以及同时代的23幅绘画将*次与重庆市民见面。展览云集了欧洲学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义，以及现代派艺术家的作品。它们的创作者则是包括吕德、莱顿、巴里、卡尔波、罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更、博纳尔等在内的众多欧洲艺术史上声名卓著的艺术家。
只花上10元*
就可赏**名作
展览共分为“古典与唯美”和“生命的维度”两个部分。布格罗的《纯真》、罗丹的《永恒之春》、雷诺阿的《母与子》、博纳尔的《侧面站立的裸体》等展品，将以丰富的表现形式、多样的艺术语言贯穿起一条19-20世纪初艺术流变的脉络。
本次展览将收取每人10元的门票，研究生和大中小学生、军人凭有效证件可购买每张5元的优惠票。而残疾人、60岁以上老人凭有效证件，有成人陪同的1.4米以下儿童，可免票参观。
在参观展览时，三脚架和闪光灯是禁止使用的，同时，三峡博物馆工作人员提醒市民们，由于展览采用裸展的形式展出，所以为避免观众在参观时给展品带来不必要的损伤，在参观展览时，各种大型的背包、手提包是不能带入展厅之中的。
教授解读**作品
昨日，在展览现场，记者请重庆大学艺术学院院长、教授许世虎为读者解读了两个**作品。
亚瑟·希尔 《裸体的吹笛者》
许世虎：这是一件**的古典写实主义作品。顾名思义，这类作品都比较写实，《裸体的吹笛者》这幅作品反映的就是市民的一种生活状态，表现的是一位少女坐在墙边吹笛子的情景，普通观众看了都会觉得离生活很近。
从画面上看，这幅作品很唯美，整幅画色调很高雅、明亮，线条、色彩都堪称完美。这幅画的主体是一个女性人体，艺术家对其进行了艺术化的处理，但从细节来看，比如人物的手表现得又很真实，呈现出了不同的肌理和色调，好像是从人体内部结构中画出来的。
保罗·迪布瓦 《慈爱》
许世虎：这幅作品的主题表现的是母爱。这件雕塑作品表现的是一位母亲怀抱两位婴儿的情景。从细节上看，这件雕塑作品生动地表现了婴儿对母亲的依恋和母亲对婴儿的爱意。
欣赏雕塑另一个角度是看艺术家对材质的运用。这件雕塑作品的材质是青铜，却表现出了母亲身体的柔软，但婴儿依偎在母亲怀里的安静，又表现出了母亲的坚强，这也是这件作品的成功之处。
这次展览的作品大多都是古典写实主义的**作品，与普通观众的生活联系紧密，观众也容易看懂。
雕塑可从各个角度去欣赏
焦兴涛(四川美术学院雕塑系主任)：雕塑与绘画作品最大的不同在于雕塑是立体的，一件好的雕塑作品，你欣赏的角度不同，它带给你的艺术感受也是不一样的。因此，观众们在欣赏雕塑作品的时候，可以试一试从远处看，再走近看看，正面、侧面、背面都360度地欣赏一遍，你就会发现这件雕塑作品的魅力。
艺术家对雕塑作品材质的运用也是欣赏雕塑很重要的一个方面。此次展览都是古典雕塑作品，材质一般都是石材或者青铜。以石材为材质的雕塑作品能展现艺术家对材质的改变与征服，而青铜材质的雕塑作品本身会具有一种金属感，体现出艺术家对青铜的雕琢与修饰。
这次的绘画都是**级**作品
赵晓东(重庆大学艺术学院绘画系主任)：欣赏一件绘画作品，*先要了解作者生活的时代背景以及作者在美术史上的地位，这有助于我们更好地理解作者通过绘画作品所要表达的思想。
具体从绘画作品本身来讲，一幅好的绘画作品本身就能主动地打动观众，让观众感受到绘画作品的魅力。此次展览的都是**级的**作品，他们在美术史上的地位以及艺术审美已经无可争议。
此外，观众们可以去欣赏和体会画面是否具有美感，色彩运用是否丰富、合理，人物造型是否生动，画面结构是否合理，从中不断地提高自身的美术修养。
