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与**珠宝相比，银饰品并不属于**品行列，而从饰品角度而言，又属于贵金属材料饰品。随着近年来复古情结的蔓延，银饰品的白色浪潮重新进入人们的视线。
银饰品与服装有着异曲同工之妙，消费需求方面更倾向于装饰性。消费者对时尚、装饰、现代感强的需求，一定程度上促进了银饰市场的繁荣和发展。
作为白银大国的中国，拥有一大批中**银饰消费群体，同时也培育了大批银饰品牌，素原*饰旗下的中***饰品牌“SU素”无疑是其中的佼佼者。
多材质融合的*特工艺
中国古代，银除了做货币之外，大量的表现在饰品和摆件上。现代，人们对品质生活的向往，对“生活美”的高需求，驱使银制品朝向面对生活的设计化、艺术化发展。银制*饰已**是可选消费品，而是时尚女性的“生活必需品”，白银材质的时尚性装饰产品越来越受消费者欢迎。
“SU素”承袭自唐代以来的金银器手工加工法，结合了现代的铸造工艺，使产品能够自由的表达出设计师的创意与巧思。加上材质多样化发展，银开始和宝石、木质等材质搭配发展，驱动着银饰向生活化的艺术发展。
自2006年开设手工工坊以来，“SU素”招募和培养了30多名泥塑、錾刻、抬压的**工艺技师，并在传统工艺上有创新，已形成了品牌的自有风格。
手工的物件，因为设计师的巧思和工匠的精心打磨才富有灵性。原创设计和严谨工艺的结合，才是真正具有生命力和艺术价值的产品。
不同于**大规模机器化标准化的生产方式，錾刻、抬压等手工工艺的传承所体现的温情，是“SU素”的热爱与坚持。“SU素”将现代设计与传统元素融合，突破纯银单一元素，多材质结合。质地温润的纯银与刺绣、红木、老瓷、篆刻、天然晶石等材质的组合，**结合传统典雅与现代简约，赋予了银饰新的内涵和气质，用巧妙的方式表达其中式魅力。
现在，“SU素”承载了更多人对“美”的追求，也有了更大的梦想——复兴和弘扬民族手工艺，成为国内新中国风*饰的**品牌。
摩登优雅的新中国风
从工作室、小店经营到公司化运作，从设计师转变为企业运营者，张沙娃和方海燕面临着**的课题和更多的挑战。
“做设计师的时候简单愉快、单纯美好，设计是抒发情感的一种方式。而做企业管理者，需要面对和学习的太多。要感知市场，发觉消费者心态变化;要观察生活，了解人们生活方式和观念的变化。”张沙娃坦言，有了自己的公司之后，越来越觉得设计师不止是艺术家，而是艺术和商业的结合，更多的是要为生活服务。
张沙娃和方海燕，从小深受中国传统文化的熏陶，对中国传统文化和民间手工艺始终保持着高度的兴趣和爱好。在她们的工作室，瓷器、茶、竹子和带有古典气质的家具融合在具有现代禅意的大空间里。而她们也将自己对于传统文化的理解和喜爱融入到作品中，开创出了“SU素”新中国风的创作风格。
所谓新中国风的“新”，是对于中式美学元素的巧用，结合现代的设计手法，在形态、色彩、材质、比例上的创新。张沙娃和方海燕不希望一提到中式美学，就是中国结、如意扣、龙凤祥云这些单一的符号。
“做拥有中国传统元素的时尚*饰，中国传统文化的现代演绎,表达中国的内在气质，对于设计师而言这也是功力高下立现之处。”张沙娃相信，真正好的设计所表达的，是传统文化里的意境和情怀，而不是流于表面的图案。
如她们源于国花牡丹的灵感。经过反复设计、反复打稿，和手艺工人反复讨论、反复改样，最终使用了金银錾刻、抬压技法等制作工艺，将牡丹的绝代芳华**固定在银饰上。这也成为“SU素”品牌**个惊艳业界的系列。2009年10月，在以“风华上海，情系世博”为主题的上海时装周上，“SU素”携手著名服装品牌 Lavie共同举办了名为“囍宴”的发布会，一朵盛开的牡丹惊艳全场。
自此以后，“SU素”的新中国风在人们的心里留下了深刻的印记。在接下来的几年里，陆续推出了与老青花瓷片相结合的《旧瓷新颜》系列、与上海传统顾绣结合的《海上花》系列、与红木等传统木质结合的《沉香》系列，每一个系列都是一次绚丽的灵感交锋。
产品创新一直是素原*饰的核心竞争力。众所周知，目前中国的知识产权保护依然有漏洞，面对零售业市场上的“肉搏战”，张沙娃和方海燕有苦恼但并不害怕，“虽然现在对知识产权的保护不到位，但是与其花时间打击仿冒品，不如花精力多创新，把自己做强，把跟风者甩远。”她们现在依然坚持主理着“SU素”的设计，产品创新依然是品牌的核心优势，“SU素”以平均每年200-300款的更新速度让“山寨品”望尘莫及。
明年的10周年之际，素原*饰将向中国传统手工者致敬，和工艺大师推出纪念款。此外，在深化*饰主线的同时，也会拓宽产品线，推出文化礼品、生活器皿等。
“不论产品做深还是变宽，我们的美学诉求不会改变，继续传承与弘扬中国美，倡导当代中国人的生活美学。”张沙娃对未来充满信心,“素，一定能经得起时间的考验。”
