服装界赛事登场 如何在海选中突围？

转眼又到了各大时尚赛事陆续登场的时节。中国服装设计界有无数颇具潜力的年轻设计师和专业院校在校生，他们为了**诱惑的高额奖金、竞赛过程中的自我提升、个人简历上光荣的一页而参与到各项赛事中来。在浩瀚如海的参赛作品中，如何让自己脱颖而出?结合一些赛事的评审过程和获奖作品，不难从中总结出一些突出重围的制胜关键。

*先要稳中求变。“稳”指的是扎实的专业基础，服装设计是一门艺术，但它并非空中楼阁，要挥洒创意必须先打下扎实的根基。评审的基础条件就是效果图是否符合版型、结构、面料功能和色彩运用的基本常识，无规矩不成方圆，再伟大的诗人都要在押韵和平仄的框架中泼墨，设计师亦然。

然而“稳”只是参赛的根基，“变”才是脱颖而出的决胜点。服装市场同质化竞争的**就来自于设计雷同，要在大赛中脱颖而出，有个性的作品是重中之重。在评审过程中，比起模仿**惟妙惟肖的作品，那些标新立异个性张扬的创作更能获得评委的肯定。

求新求变的同时也要明白过犹不及的道理。有的作品设计感过强，然而所选的面料和剪裁无法制成成衣，设计大赛不是美术比赛，天马行空的设计一定要落到实处。另外，服装设计大赛是为了挖掘更多有潜力的设计师，其作品能投向市场才是*重要的。

很多参赛设计师为了求新求变，设计过于大胆，无法与市场需求对接。如今中国服装设计界，不缺好东西和新东西，缺的是卓尔不群又能雅俗共赏、迎合市场的产品。因此，想在大赛中获得成功，不能做孤芳自赏的艺术家，而要打造能在橱窗中能经受住市场考验的**产品。

同时还要切忌过度包装。为了吸引评审的注意，表现出对比赛的重视，很多参赛设计师都会对参赛作品在包装上做一些巧思。过分夸张的包装常常在**时间吸引评审的注意力，然而也常常出现“绣花枕头”的尴尬局面，评审注重的永远是设计本身而非花哨的外观，希望通过夸张的包装在初选中脱颖而出，恐怕并不能如愿以偿。贴合自身设计风格的、有创意的同时简洁大方的外观，更能获得评委的青睐。