重庆分站
重庆分站
这是杨所悟出的艺术网络式生存方式：关注时下的新锐艺术家，关注那些有活力的艺术作品，给那些有创新思想理念的艺术家提供交流的平台。
这不是**，更不代表所有，只是一个有些艺术细胞的人，在经验与情结的交集中，找到的一处洼地。
画廊出身
杨凯的创业始于成都，而非北京。
2002年，他在蓉城拥有自己的画廊——K空间，活得也算有滋有味。考虑到画廊的发展，2003年9月9日，一个“中国西部艺术网”横空出世。传播艺术，为画廊为藏家服务，成为了该网站的初衷。
很快，网站转向了。从一个信息平台转化成一个电子商务平台，从资讯型转化成交易型网站。2003年，他开始依托电子商务的路子让画廊开枝散叶，上线一年时间成交额几十万，这仅仅是在一个画廊的支撑下。
初尝甜头，电光*石之间，杨冒出了另一个念头，“一个画廊就有如此大的成交额，如果能集中100家画廊进驻网站，收益岂不更大?”换句话说，如果能成功复制该模式，一个综合性的电子商务平台就此搭建。
开干之初，他一度提出“**伪劣，**平庸”的口号，但诚信的缺失和互联网信任机制的短板将他的梦想碾得粉碎。
彼时，艺术市场的不规范性是一个公开的秘密。所谓的**做假证明，尤其是国画和古玩的监督机制不堪一击，艺术品的**性和真实性备受质疑。消费者的口袋紧了，商家的荷包也瘪了。
一个横空出世的平台失去了斗志，又横空入世。
接着又是不断的调整和转型。新艺术、网上拍卖等招式悉数出尽，但依旧收效甚微，一年仅入账几**元。
几轮辗转，杨质疑艺术网站运营模式的同时也开始将重心向当代艺术转移。用他的话说，“当代艺术还是比较靠谱，”当代艺术家更为理性，不比国画艺术家官本位的范儿十足，不仅价格乱象，更没有代理机制。
“那会儿，如果画廊以每平尺1万元出售国画作品，国画艺术家背地里可能就按每平尺7000元出售了。”打击杨的不止于此，不少国画家要么一直画驴，要么一直画鸟，很难看到创新。
心一横，他就这么杀入了当代圈。
北上迁京
或许，杨的骨子里就有着一种当代情结。
年轻的时候，他喜欢现代诗歌，还做了很长时间的文学梦，曾经想当一个愤世嫉俗的作家。后来介入当代诗歌，了解当代艺术之后，发现文学和艺术在很大程度上相辅相成。再加上天时地利人和之气，走入当代成了那时的**之选。
2007年，网站在成都的运营还是呈现出不死不活之状。这一次，杨不仅仅是质疑商业模式的问题，更质疑成都这个地方。成都虽是天府之国、富庶之地，但并不是文化中心，中国的文化核心在北京。
“迁京”是一个令众人不解的举动，更遭到多数人的反对。杨不是艺术出身，艺术和他似乎没有天然的联系，但他发现，那时还没有哪一家客观呈现中国当代艺术市场精神面貌的门户网站，而这件事正是他想干的。
关键是，他得到了一个人的支持，只此一人足矣：他就是搜狐的前*席运营官龚宇。“他是互联网**，这是他的优势，对于艺术品网站的运营有很大的帮助。”杨说。
他俩一拍即合，从2008年4月相识，到2008年7月迁京，不足3个月的时间，完成了公司改组等一系列事宜，且将“中国西部艺术网”那个土生土长的名字换成了“99艺术网”，其中的99也是2003年9月9日成立的体现。
那时，北京的艺术网站不在少数，雅昌艺术网、卓克艺术网等一系列和艺术挂钩的网站如雨后春笋般，看似憨傻充沛，却个个满腹**。99艺术网这个时候杀进来似乎并未构成任何威胁，它要做的是一个艺术领域中的又一个分支——当代艺术。
“当代艺术相对小众，但是如果它的主流精神文化得不到传播就很可惜。”杨是这么说的，之后也践行着自己的路子。
99艺术网通过“韩国*尔当代艺术交流展”、艺术北京中的《99艺术网学术邀请展》等方式，在当代艺术中频频冒尖。
潜伏电商
毋庸置疑，网站是烧*的，就看怎么个烧法，动辄一年砸下几千万都见不着回头*的不在少数。
经过调查，杨了解不少中国艺术品网站的现状，他希望能将99艺术网做得更纯粹：有些专业性，又带点学术意义，让关注和了解当代艺术的人通过一个平台进行交流。
于是，“新闻”、“展览”、“批评**”、“拍卖”、“艺术家”等频道开始一一推出。一位知情人士分析，“新闻资讯是当头炮，没有它们便难以吸引互联网的庞大用户，一旦有了用户，拍卖公司、画廊、艺术家个展等等就会找上门来。”其中不乏广告置换和纯广告收入。
这些频道的设置，仅仅是一个开始，离杨的梦想还很远很远。比如说如今的商城频道，当代艺术家的作品在网上展示并出售，但是如需购买还得联系客服，也就是说，支付体系和物流体系尚未建立，目前仅仅是以信息量为载体，在笼络人心建立品牌的同时琢磨着如何飞跃。
杨选择了电子商务，他认定“未来的电子商务必然是以当代艺术为主”。此电商已非彼电商，随着当代艺术的普及，中国的中产阶级对艺术理解也会越来越深，“未来5至10年，一旦消费者形成艺术消费的习惯，这个产业就会慢慢做大。”
杨在等待，等待一个聚集大量用户的**期，再飞出一个“电子商务”。
